Floris Heijdra

Floris: "Na het winnen van de eerste prijs op het Prinses Christina Concours ontving ik meerdere aanvullende onderscheidingen. Eén daarvan was de Mees Pierson Masterclass Prijs, waarmee ik lessen kon volgen bij een Nederlandse musicus naar keuze. Ik koos ervoor deze prijs te benutten voor compositielessen bij Joey Roukens, met wie ik kort daarvoor in contact was gekomen. Hij leek mij een uitstekende keuze vanwege zijn veelzijdige muzikale kennis. Leuk feitje is dat Joey ook ooit eeste prijswinnaar was van het Compositie Concours.

Omdat we als componisten niet per se fysiek samen hoeven te spelen, konden de lessen gemakkelijk plaatsvinden via FaceTime. Ter voorbereiding had ik Roukens een paar van mijn composities toegestuurd. Tijdens onze sessie bespraken we deze werken uitgebreid en analyseerden we ze op verschillende parameters waaronder vorm, thematisch materiaal en textuur. Daarnaast namen we ook een compositie in wording onder de loep. 

Roukens gaf mij waardevolle inzichten over het gebruik van tijd en ruimte in muziek, namelijk hoe ik ideeën langer kon laten ademen en herhaling als vormgevend middel kon inzetten. Ook spraken we over de dramaturgie van abstracte muziek: hoe je een overtuigend muzikaal narratief kunt creëren zonder een expliciet verhaal. Verder deelde hij enkele inspirerende partituren met mij als referentiemateriaal. 

Compositieproces
Een moment dat me bijzonder is bijgebleven, was ons gesprek over het compositieproces zelf. Ik vertelde hem dat ik mijn stukken tot dan toe altijd lineair schreef. Ik begon bij het begin en werkte vervolgens in stappen door tot het einde. Hoewel dit een consistente manier van werken was, merkte ik dat het proces soms traag en stroperig verliep. 

Roukens vertelde daarop over zijn eigen methode. Hij werkt vaak met fragmenten en losse bouwstenen, die hij pas later samenvoegt tot een geheel. Deze werkwijze biedt volgens hem meer ruimte voor creativiteit en flexibiliteit tijdens het schrijfproces. Geïnspireerd door zijn aanpak ben ik nu bezig met een nieuwe compositie. Daarbij werk ik uitsluitend met schetsen en losse ideeën, zowel in mijn hoofd als op papier. Ik wil dus het hele stuk in mijn hoofd af hebben voordat ik iets definitief vast leg in het partituur. Deze manier van werken houdt mijn geest open, versnelt het creatieve proces, en stelt me in staat om sterker architectonisch te denken in mijn composities. 

De lessen zijn voor mij dan ook bijzonder waardevol geweest. Niet alleen vanwege de inhoudelijke feedback op mijn werk, maar vooral omdat het mijn creatieve gereedschapskist heeft verrijkt en me heeft geholpen om los te breken uit oude schrijfpatronen."